Giulia Loperfido

In occasione del concerto di questa domenica abbiamo intervistato la giovane interprete, Giulia Loperfido, che ha rivelato la sua personale visione sulle musiche in programma, che qui descriviamo in un dialogo a due voci.

Secondo un programma redatto dallo stesso Skrjabin, la Terza Sonata, una delle composizioni più apprezzate dell'autore russo, dovrebbe esprimere il passaggio dell'anima attraverso una serie di dimensioni emotive: sofferenza, lotta, piacere. Nel programma musicale redatto in occasione di una sua esecuzione nel 1906 la moglie di Skrjabin riportò queste didascalie ai vari tempi. Nel primo tempo «l'Animo libero e indomito è immerso appassionatamente in un abisso di sofferenza e di lotta»; nel secondo tempo «l'Animo, affaticato dalla sofferenza, trova una tregua illusoria e momentanea nel canto, nei fiori»; nel terzo tempo «l'Animo fluttua in un tenero e malinconico mare di sentimenti, amore, pena, desideri»; nel finale «l'Animo avvelenato si sforza e lotta nella tempesta degli elementi scatenati. Dalle profondità dell'essere la voce dell'Uomo-Dio grida: il canto di vittoria risuona trionfante. Ma è ancora debole. Quando tutto è alla sua portata ripiomba, vinto, in un nuovo abisso del nulla».

Al di là di queste testimonianze forse un po' prosaiche, ma rivelatrici della capacità narrativa del brano, possiamo rinvenire le tracce di questo "racconto interiore" nella partitura stessa che, ci ricorda la stessa Giulia Loperfido è «costellata di aggettivi che aiutano a comprendere quello che l'autore aveva in mente: dolce, doloroso nel terzo movimento, scherzando…». Tracce agogiche ed espressive che supportano un tipo di linguaggio ancorato saldamente al tardo Romanticismo, alla potenza narrativa ed espressiva delle Sonate di Chopin. Tuttavia, l'ascoltatore potrà riconoscere nella Sonata un elemento ricorrente, ossessivo: una figurazione puntata che offre al brano intero un carattere imperioso e tragico e che Skrjabin distribuirà come cellula strutturale lungo tutto il brano.

Il Preludio di Kaija Saariaho crea un palese stacco dalla dimensione emozionale e conturbante della Terza Sonata di Skrjabin per immergere l'ascoltatore in un'atmosfera sospesa. Analizzandolo salta immediatamente all'occhio questo contrasto che si stabilisce tra scale direzionate verso l'alto più lente, che danno un senso spaziale, di respiro, e figure più repentine come trilli e arpeggi, contrasto che crea un effetto di doppio paesaggio sonoro, di multiprospettiva; poi c'è, molto esplicita, questa idea dell'appoggiatura di semitono, molto statica, e delle note ribattute. Ma il carattere dominante di questo brano è quello della sospensione, della stasi – suggerisce infatti Giulia Loperfido «un aggettivo che mi viene subito in mente pensando al Preludio è: ipnotico. In questo brano c'è sempre un brusìo di sottofondo, un mormorio, una sorta di nebbia da cui possono emergere delle linee ascendenti o discendenti».

La Sonata per pianoforte n. 2 in si minore op. 61 è l'ultima sonata per pianoforte scritta da Dmitrij Šostakovič nel 1943 mentre stava lavorando all'opera tratta dal lavoro teatrale di Gogol', I giocatori, rimasta tra l'altro incompiuta. Un lavoro che nei perimetri della forma classica tripartita della Sonata, rivela le sofferenze del compositore sovietico, che al tempo stava fronteggiando con la famiglia l'inedia e il trauma perpetuo prodotto dalla Seconda guerra mondiale. Così Giulia Loperfido: «sicuramente persiste una drammaticità nel senso esistenziale: Šostakovič è l'ennesimo esempio di un compositore in cui opera d'arte e vita sono strettamente intrecciate e non avrebbe senso affrontarle singolarmente. All'interno di questa Sonata troviamo gli elementi strutturali dello Šostakovič che tutti conoscono: il grottesco, la marcia militare falsamente trionfante, l'ironia quasi forzata».